CINEMA PARADISO
CINEMA PARADISO par MANUX
Ayant abandonné son village natale de Sicile, Giancaldo, pour gagner
Rome où il a acquis une grande notoriété comme réalisateur de films,
Salvatore Di vita (dit Toto) retourne sur les traces de son passé 40 ans
plus tard.Il vient assister aux funérailles d'Alfredo, le projectionniste
qui lui a enseigné les ficelles du métier et surtout l'Amour pour le Cinéma.
En repensant à l'ami disparu, Toto revoit le "film" de ses jeunes années.
Véritable hymne à l'Amour du 7ème Art, Cinema Paradiso (titre français
et nom donné à la salle de cinéma) conféra une reconnaissance internationale
extraordinaire à son auteur, Giuseppe Tornatore. Il fut récompensé par le Prix
Spécial du Jury au Festival de Cannes en 1989 et par l'Oscar du meilleur
film étranger l'année suivante.
Cinema Paradiso eut le mérite de réveiller un cinéma italien alors moribond
et sclérosé. En nous offrant une galerie d'acteurs les plus mythiques de
l'histoire du Cinéma (au gré du film, nous revoyons avec émotion
C.Gable/E.Flynn/A.Quinn/K.Douglas/I.Bergman/A.Magnani/B.Bardot/M.Mastroianni/
ou encore Toto/J.Gabin/L.Jouvet/M.Morgan), Tornatore fait montre de
générosité, de beauté, de boulimie cinématographique! Il tresse avec
merveille les lauriers à la gloire du Cinéma d'antan comme somme d'émotions
diverses (rires,larmes,amour).
G.Tornatore nous apparait comme un formidable "conteur d'émotions". Il a le
talent rare de nous mettre en appétit: simplement il joue énormément sur les
couleurs vives des paysages de Sicile, il filme à taille humaine le
peuple.Ajoutons-y la magnifique orchestration musicale du Maestro Ennio
Morricone!!
Comme le disait François Truffaut, "le cinéma c'est la vie",
Tornatore nous insuffle son amour universel du Cinéma. Comment ne pas penser
à la scène finale? Toto repart à Rome avec dans ses bagages une bobine de
pellicules léguée par Alfredo à sa mort. La bobine démarre (notons
l'apparition du réalisateur lui -même dans le rôle d'un projectionniste,tout
un symbole de passage de témoin) et nous dédie toutes les scènes de baisers
censurés à l'époque par le prêtre, gardien de la bonne "Moralité".
magnifique! Nous voyons rejaillir dans les yeux de Toto toute l'émotion,
tous les souvenirs enfouis depuis si longtemps. La bobine célèbre
magistralement l'IMMORTALITE du Cinéma comme lieu d'émotions mais aussi de
rencontres, de socialbilité.
Ce film évoque (sans en parler réellement) les conséquences
funestes de l'apparition de la Télévision qui a fait disparaitre tant de
salles obscures dans les villages (nous assistons d'ailleurs symboliquement
à la destruction du Nuovo cinema paradiso, générateur de rêves).
Giuseppe Tornatore (né en 1956 à Bagheria, près de Palerme) est sans aucun
doute un cinéaste profondément Sicilien, attaché à sa "terra natia", à son
mode d'être, à ses paysages, à son soleil brûlant qui enlève toute énergie.
Quand il parle de la genèse de son film, Tornatore évoque l'année 1977
lorsqu'il passa 3 jours dans un vieux cinéma de Bagheria, créé à l'époque du
muet et disparu dans les années 60.Dans ce cinéma fermé nacquit l'idée de
Cinema Paradiso. Chez lui, l'opposition vie/mort est très présente au même
titre que la Fatalité (référence à l'histoire d'amour entre Toto et Elena).
La disparition des salles de cinéma est un drame. La Télévision a éffacé
l'émotion, la nostalgie, la vie qui étaient les composantes des salles de
projection.
La vie est très présente dans le rapport d'amitié entre le vieux
Alfredo et le jeune Toto! Nous nous souviendrons éternellement de son
sourire attachant ,cocasse et de sa fourberie. Tornatore insiste beaucoup
dans la version courte (2h)du film sur les rapports des 2 protagonistes (le
film fut réduit de 38 minutes et coupa le rôle de Brigitte Fossey). Alfredo
se substitue au père de Toto parti à la guerre en Russie et mort
là-bas.Quant à Toto, il offre à Alfredo ses yeux pleins de vie ,de
malice,son regard passionné avec lequel il pourra continuer à "regarder" et
à s'abandonner dans les histoires du cinéma..dans les histoires de la vie en
quelque sorte
Cinema Paradiso est un film très important!Il faut le voir lorqu'on a envie
de découvrir le Cinéma!!C'est une ouverture baroque de la Vie,une ode à sa
Beauté éternelle !!
Merci à MANUX, auteur de cet article.
Ayant abandonné son village natale de Sicile, Giancaldo, pour gagner
Rome où il a acquis une grande notoriété comme réalisateur de films,
Salvatore Di vita (dit Toto) retourne sur les traces de son passé 40 ans
plus tard.Il vient assister aux funérailles d'Alfredo, le projectionniste
qui lui a enseigné les ficelles du métier et surtout l'Amour pour le Cinéma.
En repensant à l'ami disparu, Toto revoit le "film" de ses jeunes années.
Véritable hymne à l'Amour du 7ème Art, Cinema Paradiso (titre français
et nom donné à la salle de cinéma) conféra une reconnaissance internationale
extraordinaire à son auteur, Giuseppe Tornatore. Il fut récompensé par le Prix
Spécial du Jury au Festival de Cannes en 1989 et par l'Oscar du meilleur
film étranger l'année suivante.
Cinema Paradiso eut le mérite de réveiller un cinéma italien alors moribond
et sclérosé. En nous offrant une galerie d'acteurs les plus mythiques de
l'histoire du Cinéma (au gré du film, nous revoyons avec émotion
C.Gable/E.Flynn/A.Quinn/K.Douglas/I.Bergman/A.Magnani/B.Bardot/M.Mastroianni/
ou encore Toto/J.Gabin/L.Jouvet/M.Morgan), Tornatore fait montre de
générosité, de beauté, de boulimie cinématographique! Il tresse avec
merveille les lauriers à la gloire du Cinéma d'antan comme somme d'émotions
diverses (rires,larmes,amour).
G.Tornatore nous apparait comme un formidable "conteur d'émotions". Il a le
talent rare de nous mettre en appétit: simplement il joue énormément sur les
couleurs vives des paysages de Sicile, il filme à taille humaine le
peuple.Ajoutons-y la magnifique orchestration musicale du Maestro Ennio
Morricone!!
Comme le disait François Truffaut, "le cinéma c'est la vie",
Tornatore nous insuffle son amour universel du Cinéma. Comment ne pas penser
à la scène finale? Toto repart à Rome avec dans ses bagages une bobine de
pellicules léguée par Alfredo à sa mort. La bobine démarre (notons
l'apparition du réalisateur lui -même dans le rôle d'un projectionniste,tout
un symbole de passage de témoin) et nous dédie toutes les scènes de baisers
censurés à l'époque par le prêtre, gardien de la bonne "Moralité".
magnifique! Nous voyons rejaillir dans les yeux de Toto toute l'émotion,
tous les souvenirs enfouis depuis si longtemps. La bobine célèbre
magistralement l'IMMORTALITE du Cinéma comme lieu d'émotions mais aussi de
rencontres, de socialbilité.
Ce film évoque (sans en parler réellement) les conséquences
funestes de l'apparition de la Télévision qui a fait disparaitre tant de
salles obscures dans les villages (nous assistons d'ailleurs symboliquement
à la destruction du Nuovo cinema paradiso, générateur de rêves).
Giuseppe Tornatore (né en 1956 à Bagheria, près de Palerme) est sans aucun
doute un cinéaste profondément Sicilien, attaché à sa "terra natia", à son
mode d'être, à ses paysages, à son soleil brûlant qui enlève toute énergie.
Quand il parle de la genèse de son film, Tornatore évoque l'année 1977
lorsqu'il passa 3 jours dans un vieux cinéma de Bagheria, créé à l'époque du
muet et disparu dans les années 60.Dans ce cinéma fermé nacquit l'idée de
Cinema Paradiso. Chez lui, l'opposition vie/mort est très présente au même
titre que la Fatalité (référence à l'histoire d'amour entre Toto et Elena).
La disparition des salles de cinéma est un drame. La Télévision a éffacé
l'émotion, la nostalgie, la vie qui étaient les composantes des salles de
projection.
La vie est très présente dans le rapport d'amitié entre le vieux
Alfredo et le jeune Toto! Nous nous souviendrons éternellement de son
sourire attachant ,cocasse et de sa fourberie. Tornatore insiste beaucoup
dans la version courte (2h)du film sur les rapports des 2 protagonistes (le
film fut réduit de 38 minutes et coupa le rôle de Brigitte Fossey). Alfredo
se substitue au père de Toto parti à la guerre en Russie et mort
là-bas.Quant à Toto, il offre à Alfredo ses yeux pleins de vie ,de
malice,son regard passionné avec lequel il pourra continuer à "regarder" et
à s'abandonner dans les histoires du cinéma..dans les histoires de la vie en
quelque sorte
Cinema Paradiso est un film très important!Il faut le voir lorqu'on a envie
de découvrir le Cinéma!!C'est une ouverture baroque de la Vie,une ode à sa
Beauté éternelle !!
Merci à MANUX, auteur de cet article.
Encore une fois, n'hésitez pas, vous aussi, à présenter vos films, albums ou livres de chevet. Les bonnes chroniques seront toutes publiées. A demain.
Noiret dans Cinema Paradiso, grand role pour grand acteur.
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