L'atelier des peinturiers : LE MARIAGE DE LA VIERGE
L'atelier des peinturiers présente :
LE MARIAGE DE LA VIERGE de RAPHAEL
Raphaël, ce n'est pas seulement une tortue ninja qui mangerait des pizzas congelées dans un dessin animé de serie B, c'est aussi l'un des grands maîtres de la peinturerie de la Renaissance, un artiste qui a fait de la perfection stylistique son credo et sa carte de visite. Déjà, le père de Raffaelle Sanzio était un artiste reconnu, à la cour d'Urbino, une de ces nombreuses républiques florissantes de l'Italie d'alors. Il se forme à Urbino puis Perugia, avant d'arriver à Florence où son enorme talent explose définitivement. Raphaël travaillera bien sur aussi à Rome, au service du Pape. Il y mourra à l'age de 37 ans des suites de la malaria, mais laissera outre un grand nombres de chefs d'oeuvre, la certitude que le monde a connu en sa personne un des plus grands peinturiers de tous les temps. Le tableau qui nous interresse, Le mariage de la vierge, est sa première très grande réalisation, alors qu'il n'avait que 21 ans et qu'il travaillait toujours dans l'atelier du Perugino, son maître d'alors. Déjà, il faisait montre d'une maestria impressionante.
Ce tableau remonte aux premières années du XVI° siècle : on y voit le mariage de la vierge Marie avec Joseph. La date exacte est 1504 : c'est la première fois dans l'histoire de l'art qu'un artiste se permet d'indiquer l'année dans son oeuvre ( ici sur le temple du fond ). Ce tableau s'inspire d'une légende médiévale, qui dit que Joseph a été choisi parmi d'autres prétendants après que le bâton qu'il tient en main ait fleuri, par intervention divine. On peut d'ailleurs noter un autre prétendant, déçu, qui brise son bâton avec le genou, de dépit. Les femmes sur la gauche sont les compagnes de la Vierge durant son éducation à Jerusalem. Le prêtre, au centre, unit les époux en unissant leurs mains. Le temple du tableau, et qui posséde seize faces, est une merveille d'harmonie et d'équilibre. La disposition des personnages, le sens de la perpective, l'utilisation de couleurs douces, tout dans ce tableau avoisinne la perfection, comme rarement elle fut et ne sera atteinte par la suite. Un tableau de très grande classe.
Cette oeuvre peut être vue à la Pinacothèque Brera de Milan, où elle est particulièrement bien protégée. Il s'agit de la pièce la plus connue de ce beau musée.