Vous avez tous eu un magnétoscope ou avez un lecteur de dvd. La touche « Fast forward », vous connaissez donc. Il s’agit de faire un bond en avant, avance rapide, pour passer à une autre scène. ManuX est même devenu champion du monde de la matière avec sa collection de dvd porno, pour zapper les scènes les moins croustillantes. Flash Forward, c’est un peu ça également. Pensez donc, voilà que l’humanité toute entière, du bon vieux macrocosme new-yorkais aux indigènes africains, tombe dans les vapes, comme ça, à l’impromptue. 2 minutes et 17 secondes sans connaissance, avec bien sur durant ce « black-out » une longue série de catastrophes qui en découlent : entre les avions et les voitures sans pilotes, ceux qui choient dans l’escalier, ceux qui se noient en se baignant, la planète est soudain allégée d’un certain nombre d’habitants, et c’est particulièrement bien rendu à l’écran, dans des premières scènes post apocalypse à faire frissonner. Le héros de l’histoire est un flic, Benford, qui poursuivait au moment de l’incident fatal des trafiquants de drogue, en mode course folle en grosses voitures. La grande trouvaille des scénaristes est que durant le laps de temps où l’humanité reste inconsciente, chacun a un flash, un instantané de ce que sera sa vie quelques mois plus tard, précisément le  29 avril 2010. C’est ainsi que Benford réalise qu’il sera chargé de l’enquête, pour découvrir les causes de cette tragédie, et que sa vie en sera fortement menacé par d’étranges individus avec plusieurs étoiles tatouées sur le poignet. La grande réussite, c’est le naturel avec lequel les différents éléments sont introduits dans le récit, sans forcer, tout semble couler de source. L’efficacité du premier épisode est bluffante, et les dernières secondes permettent un des meilleurs cliffhangers de l’histoire des série tv : je ne vous gâche pas la surprise si vous ne l’avez pas vu, mais rien que pour savoir qui sont ceux dont on nous fait comprendre l’existence, je vais regarder l’intégralité de la première saison. Clairement destinée à jouer dans la cour et avec les spectateurs de séries comme « Lost », Flash Forward a tout de même une petite différence de taille : elle semble en plus courte, plus nerveuse, bien plus talentueuse. Et bénéficie d’une interaction enviable sur le net, où fleurissent les sites « en temps réel » où nombre de geeks contaminés laissent les souvenirs de leurs propres visions durant un « black-out » qui n’a jamais existé. Et si les plus fascinants, c’étaient eux ?

Le PETIT NICOLAS, en 2009, évoque forcément autre chose. Et il n’y a franchement pas de quoi rire, ou si peu. Sauf qu’il s’agit en premier lieu d’une bande dessinée presque mythique, œuvre de Sempé, qui met en scène un jeune écolier d’il y a cinquante ans, avec tenue d’époque de rigueur, et tout l’attirail de nostalgie attenant. Composée d’une série d’histoires courtes et humoristiques, la Bd se voit adaptée sur grand écran par Laurent Tirard, qui réussit globalement à saisir l’esprit et l’essence de la chose, transformant une mosaïque fragmentaire en un long métrage truffé de clins d’œil au support papier. Ce qui est vraiment dans l’air du temps, ce sont ces films au parfum d’autrefois, des « Choristes » au « Faubourg 36 », comme si la nostalgie déjà évoquée s’était diffusée dans tous les esprits français : ah que c’était mieux avant. Mais si avant, vous savez ! Avant quoi ? Avant la France du chômage et de la crise, avant la société de consommation TF1/MTV, avant les arabes et les kébabs en lieu et place du jambon-beurre ? Où commence un sain « revival » de l’après guerre, et où s’amorce un mouvement réactionnaire et rance (Pétain, il n’a pas fait que des conneries quand même..), nous ne le saurons jamais vraiment. En attendant, le public adhére, forcément. Les plus jeunes apparemment, qui rient devant les aventures de ce Nicolas en culotte courte et sans Rolex, alias Maxime Godard, ici charmant bambin un peu falot et loin d’avoir le potentiel comique et ironique de la Bd. Si certaines scènes sont assez drôles ( Des visites surtout, la visite médicale, celle du ministre…) le patchwork final est plutôt décousu et laisse un sentiment mitigé, comme la prestation du jeune héros, mièvre et défilée par moments. Souhaitons que Frédéric Lefebvre, l’improbable porte parole de l’Ump, sous secrétaire d’Etat aux propositions débiles et ahurissantes, ne se laisse pas transporter par ce spectacle gentillet, et sur les ailes de l’euphorie, ne demandent le retour de la blouse grise, la fin de la mixité scolaire, et le recours aux châtiments corporels pour les cancres, dans nos écoles. Encore qu’aux dernières nouvelles, nous en sommes encore loin, puisque nous envisageons plutôt de récompenser les plus assidus aux cours avec monnaie sonnante et trébuchante. Le petit Nicolas, gentil comme il est, aurait fait une longue et brillante carrière au pays merveilleux de Xavier Darcos et Luc Chatel. (5/10)


Quoi, je me serais trompé de film?
Allons, celui ci est bien plus drôle...

Dernier film en date sur les écrans, avec pour toile de fond une « invasion » extraterrestre, DISTRICT 9 a en tous les cas une base de départ qui sort des canons classiques. Tout d’abord, on n’assiste pas ici à l’arrivée puis l’installation des affreux hommes verts ( en réalité des sortes de crevettes sur pattes ) : l’exposition des faits se fait à vitesse grand V, et on apprend ainsi que pour une fois, la présence chez nous de ces aliens est tout sauf conquérante : ils sont tout bonnement en rade avec leur vaisseau gigantesque depuis des années, comme s’il était mu par un vulgaire moteur de Fiat Punto. Autre particularité, ils n’ont pas choisi comme à l'acoutumée de faire de New-York leur terrain de jeu, mais se retrouvent parqués contre leur gré dans un camp de réfugiés des plus sordides, aux portes de Joahnesburg, en Afrique du Sud. C’est là que réside tout l’intérêt de la première demie heure, qui oscille entre pathétique et comédie, critique sociale et satyre réussie. Ce District 9 se présente à nous comme un film de Sf plutôt « cheap » où les deux camps, humains opportunistes et extraterrestres livrés à eux-mêmes, en prend pour son grade. On a beau chercher, on trouve finalement assez peu « d’humanité » dans ce sombre tableau, que vient compléter une équipe de spécialistes chargés d’organiser une vaste évacuation, vers de nouveaux lieus isolés. Un immigré est toujours un immigré, personne n’en veut chez soi, qu’il soit basané, jaune, ou doté de mandibules. Hortefeu applaudirait des deux mains, que diable, point de sensiblerie sur ces sujets !

Là où ça se corse, c’est quand le responsable de l’opération d’évacuation manipule sans précaution une sorte de spray extraterrestre, qui lui envoie à la figure un jet néfaste. Pas la peine d’être un prix Nobel pour comprendre ce qui va advenir au malheureux, qui va vite se retrouver fort malade ( à coté la Grippe A est vraiment à mourir… de rire ) et avec une pince de crustacé en guise de main gauche : ça s’appelle combinaison de l’ADN, et ça n’augure rien de bon. D’autant plus que cette particularité fait de lui le seul être coté humain à pouvoir utiliser la technologie des armes aliens. Pour le coup, adieu audace et innovation, retour à la case « science fiction pure et dure » avec la menace d’une contamination, et la lutte d’une victime pour sa propre survie. Coté esthétique, ce n’est guère mieux : nous avions eu une très bonne entame sous forme de faux documentaire, voici que nous poursuivons avec un film classique, un blockbuster de plus, bien qu’assurément meilleur marché ( 40 millions de dollar, ce qui est peu pour une production Peter Jackson de cette envergure ). L’impression définitive est que le postulat de départ, qui est à louer, est tombé à plat beaucoup trop tôt, et qu’il a fallu boucler District 9 en recourant aux ficelles convenues, pour en faire un produit appétissant qui fera recette. Le tour de passe-passe a bien fonctionné aux States, où le film a enregistré de bons résultats cet été, mais il nous empêchera tout de même de le ranger dans la catégorie des réussites de la rentrée. En somme, inachevé. (6/10)