Mulder et Scully sont de retour, mais une décennie est passée. L’agent Scully, après une carrière flirtant dangereusement avec l’oubli, accuse le poids des ans sur un visage plus émacié et une silhouette amaigrie ; on préférait avant ! L’agent Mulder, passé de bide en projet insignifiant, a été sauvé par la grâce d’une série trash mais sans profondeur, Californication. Comme quoi, baiser et proférer des insanités, ça marche toujours très bien, à la tv. Il est de retour pour le Fbi, toujours aussi préoccupé de retrouver sa sœur enlevée par des aliens, et prompt à s’enflammer pour la première théorie farfelue. Voilà pour le cast, on prend les mêmes et on repart, ce qui n’est pas pour déplaire aux nostalgiques de mon genre. Le hic, c’est que les moins de vingt ans n’ont aucune idée de qui sont nos deux agents préférés !

Quand plusieurs femmes disparaissent dans les terres hivernales de la Virginie rurale, les seuls indices de leur disparition sont de grotesques restes humains, retrouvés dans la neige jouxtant les routes. La police, désespérant de trouver une piste, a recours à un prêtre pédophile dont les visions vont mener à une mystérieuse expérience médicale qui serait, ou non, reliée aux enlèvements. Une affaire pour les X-Files, le bureau des affaires non classées, ladit bureau qui a été fermé par le FBI il y a de cela plusieurs années. Les agents Mulder et Scully, ne désirant pas revenir à cette époque compliquée de leur vie, vont devoir néanmoins endosser à nouveau leurs imper' car eux seuls peuvent résoudre ces horribles crimes...

Pas d’aliens, pas de complot extra terrestre dans ce second opus. Pas de ce qui a fait le succès de la série préférée de Jean Claude Bourret. Que nenni, il reste cependant une bonne intrigue policière, pas mal de suspens, et une dose se surnaturel avec des corps découpés qui restent cependant en vie, et une galerie de personnages secondaires qui fait froid dans le dos. Chris Carter a encore de beaux restes et des idées à exploiter pour le cinéma, ce qui fait de ce film un agréable moment à passer, même si le verbiage et les explications pseudo scientifiques qui émaillent l’enquête de Mulder et Scully prêtent parfois à rire. Plus sobre et moins clinquant, cette suite ne sera pas le film de l’été, mais se privera t’on pour autant du plaisir de retrouver les deux agents du Fbi de nos années fac ? Allez, un sympathique 6,5/10

Sommés par leur boss de se planquer suite à un contrat mal négocié et qui s’est achevé en infanticide, deux tueurs à gage irlandais zonent dans le cœur historique de la ville de Bruges. En attendant de nouvelles instructions d’un chef invisible que l’on devine acariâtre (par le biais de conversations téléphoniques), l’un, plutôt sage et attentionné, joue les touristes modèle, tandis que l’autre, réfractaire à la découverte de ce lieu de villégiature non désiré et en quête de rédemption, tente vainement d’apaiser sa sinistre erreur en tombant amoureux d’une charmante autochtone dont il ignore les desseins. Dans le rôle du premier, Brendan Gleeson est comme toujours nickel, tandis que le second est incarné par Colin Farrell qui, après Le rêve de Cassandre, joue sur la corde du dépressif agité. Comme Brad Pitt en son temps, le brun irlandais risque de se voir reprocher de surjouer quelque peu. Mais ce n'est pas le plus grave dans l'affaire, sa prestation s’accommodant avec les excès du personnage. Née de l’esprit de l’Anglais Martin McDonagh - après avoir visité Bruges -, cette première réalisation, judicieusement accompagné d’une bande originale mélancolique, combine étonnamment et sans écueils le comique de situation (scènes avec le gros et le nain, les a priori sur les Américains), la comédie romantique (l’idylle entre Farrell et Clémence Poésy : la blonde qui monte, qui monte…), le polar pur et dur (règlements de compte sanglants) et même le loufoque (la dernière conversation entre Farrell et son boss joué par Ralph Fiennes, l’intervention de la patronne de l’hôtel). L’exercice du cumul des genres est toujours périlleux, mais McDonagh s’en sort très bien car il ne s’attarde jamais trop longtemps dans l’une ou l’autre de ces catégories et parvient à créer le type même de fims attachants que j'adore, à savoir ceux où le regard du cinéaste s'attarde surtout sur la destinée de ses héros ou pseudos héros, pour devenir un film à objet et dimension humaine. Un bien bonne découverte à faire dans les salles obscures, où une heure trente de climatisation peut faire grand bien en période de canicule. (7,5/10)


Une bien belle surprise : allez y !

Les Nuls, c'était quand même quelque chose, non? Il suffit de revoir "La cité de la peur", grand monument de l'absurde format "Esprit Canal" pour s'en convaincre. A l'époque ( celle ou il y avait encore Bruno Carette et où Faruggia n'était pas encore converti au sarkozysme primaire ) Alain Chabat me faisait bien rire, et puis au fil du temps, notoriété aidant, j'ai un peu décroché. Certes j'ai aimé son rôle dans "Didier", par exemple, mais pour le reste, ça me laissait froid. Nouvelle chance avec ce film, "La personne aux deux personnes", où il n'apparait en réalité que quelques minutes à peine, le reste du temps étant consacré à une présence "voix off" dans le corps d'un très bon Daniel Auteuil, en quadra bouffé par le travail et vieux garçon indécrottable. Idée de film un peu burlesque mais qui fonctionne finalement.

Ce film est l'histoire de Gilles Gabriel, ex-star de la chanson des années 80, qui meurt dans un accident de voiture causé par Jean-Christian Ranu, un petit employé coincé de la COGIP, une grande entreprise de la Défense. Mais Gilles Gabriel n'est pas totalement mort : son esprit a en fait atterri dans la tête de Jean Christian qui ne comprend pas bien qui lui parle tout d'un coup. Quant à Gilles qui conserve toute sa fougue, il n'a pas le contrôle des mouvements de son hôte. Gilles et Jean-Christian passent par tous les états avant de se rendre à l'évidence : il va falloir faire avec, à deux dans la même personne, malgré leurs personnalités opposées. Condamnés à une extrême promiscuité, ils vont s'apprivoiser, s'épanouir et se surprendre. Et le chanteur ringard va se donner comme mission de décoincer son binome, qui en a bien besoin...

La situation de départ est idéale pour toute une série de quiproquos, et en effet le film en est truffé. Passé la difficile et un peu laborieuse introduction au phénomène de double personnalité, les gags s'enchaînent et font passer un très agréable moment. Marina Fois est un peu plus sobre qu'à l'accoutumée et se cale très bien dans son rôle de secrétaire rigide, courtisée par un Daniel Auteuil à son avantage. La voix off de Chabat n'a pas toujours le ton juste, et récite parfois à coté de la plaque, mais comme le propos est divertissant, on ne s'y attardera guère. D'anthologie la scène en fin de film, où Ranu doit présenter un projet économique très austère devant une assemblée de sa boîte, et qu'il mène de main de maître, derrière un clavier et en chansons! Le final est un peu confus et manque de punch sauf pour les tous derniers instants qui vont vous faire sourire, forcément. Une comédie à prendre pour ce qu'lle est : sans grande prétention, mais suffisament armée pour vous dérider pendant une heure trente. (7/10)