Je ne sais pas si vous connaissez la body music? C'est un terme un peu abscond, je vous l'accorde. Cela désigne tout une frange de la techno, à la limite du hardcore, et on le doit ( tout au moins si le terme est reconnu ) au groupe belge Front 242. Ces derniers étaient venus il y a bien longtemps, au festival du devenir de Saint Quentin. A l'époque, ce fut le seul concert avec quelques débordements. Car vous devez savoir aussi que ce groupe a la réputation d'avoir des tendances presque fascisantes. Le look du fan moyen? Pratiquement un keupon, la boule à zéro, le regard mauvais, le slogan extrêmiste en bouche, vêtu de noir, cela va de soi. Bien sur je schématise, moi même ait longtemps apprécié certains titres du groupe, tout en rejettant l'iconologie véhiculée derrière. Mais je dis ça et je ne dis rien... Si dans votre entourage certains aiment ce style de musique, techno paramilitaire pour jeunes Wasp xénophobes, posez vous la question. Car si on peut écouter Erasure sans être gay, ou Front 242 sans être nazillon dans l'âme, j'ai surtout connu dans mon existence des cas édifiants, où l'habit faisait bien le moine. Ah la musique, ce bel élément révélateur...

ps : Vidéo par Anton Corbijn, comme vous l'aurez deviné aux images...

Sommés par leur boss de se planquer suite à un contrat mal négocié et qui s’est achevé en infanticide, deux tueurs à gage irlandais zonent dans le cœur historique de la ville de Bruges. En attendant de nouvelles instructions d’un chef invisible que l’on devine acariâtre (par le biais de conversations téléphoniques), l’un, plutôt sage et attentionné, joue les touristes modèle, tandis que l’autre, réfractaire à la découverte de ce lieu de villégiature non désiré et en quête de rédemption, tente vainement d’apaiser sa sinistre erreur en tombant amoureux d’une charmante autochtone dont il ignore les desseins. Dans le rôle du premier, Brendan Gleeson est comme toujours nickel, tandis que le second est incarné par Colin Farrell qui, après Le rêve de Cassandre, joue sur la corde du dépressif agité. Comme Brad Pitt en son temps, le brun irlandais risque de se voir reprocher de surjouer quelque peu. Mais ce n'est pas le plus grave dans l'affaire, sa prestation s’accommodant avec les excès du personnage. Née de l’esprit de l’Anglais Martin McDonagh - après avoir visité Bruges -, cette première réalisation, judicieusement accompagné d’une bande originale mélancolique, combine étonnamment et sans écueils le comique de situation (scènes avec le gros et le nain, les a priori sur les Américains), la comédie romantique (l’idylle entre Farrell et Clémence Poésy : la blonde qui monte, qui monte…), le polar pur et dur (règlements de compte sanglants) et même le loufoque (la dernière conversation entre Farrell et son boss joué par Ralph Fiennes, l’intervention de la patronne de l’hôtel). L’exercice du cumul des genres est toujours périlleux, mais McDonagh s’en sort très bien car il ne s’attarde jamais trop longtemps dans l’une ou l’autre de ces catégories et parvient à créer le type même de fims attachants que j'adore, à savoir ceux où le regard du cinéaste s'attarde surtout sur la destinée de ses héros ou pseudos héros, pour devenir un film à objet et dimension humaine. Un bien bonne découverte à faire dans les salles obscures, où une heure trente de climatisation peut faire grand bien en période de canicule. (7,5/10)


Une bien belle surprise : allez y !